BLUE VELVET (1986)

                                                                                  

Película: Blue Velvet (Terciopelo Azul)
Director: David Lynch.
Guión: David Lynch.
Fotografía: Frederick Elmes.
Música: Angelo Badalamenti.
País: E.U.A.
Protagonizan: Kyle MacLachlan, Iasabella Rosellini, Dennis Hopper, Laura Dern.

Lastímame, hazlo.

En la Blue Velvet, un muchacho de nombre Jeffrey Beaumont encuentra una oreja en el bosque y decide averiguar al respecto metiéndose en problemas al tratar de salvar a una mujer llamada Dorothy Valens.

"Logs, logs, logs. Clamor in the pines, Lumbertown, U.S.A. -It's a sunny, woodsy day in Lumbertown, so get those chain saws out. This is the mighty W.O.O.D., the musical voice of Lumbertown. At the sound of the falling tree "BAM" it's 9:30.

Tres años después del fracaso enorme que supuso "Dune", Lynch regreso con un argumento propio y un presupuesto ajustado, además acepto recibir un sueldo muy por debajo de lo normal. El resultado fue "Terciopelo Azul", una espiral de sadismo, suspenso y sexo.
Para ser sincero esperaba un poco más de el señor que es David Lynch pues antes de ésta película ya me había visto "El Hombre Elefante", "Lost Highway" y "Mullholland Drive". La película está enmarcada por varios primerísimos planos de una ciudad de ensueño al comienzo y al final: Vemos flores, cielo azul y los habitantes más agradables no saludan desde la pantalla antes de entrar al retorcido Lumbertown.

-Tuve un sueño. Fue el día en que te conocí. En el sueño, nuestro mundo era oscuro porque no había petirrojos, y los petirrojos representaban el amor. Y por mucho tiempo sólo había oscuridad. De pronto, miles fueron liberados y bajaron volando y trajeron esta luz enceguecedora de amor, parecía que el amor era lo único que haría la diferencia. Es un mundo raro.

Es como si fuera un sueño.- Nos dice Laura Dern, y, efectivamente así es. La peor de las pesadillas se vuelve descarnada y real a manos de un más que excelente Dennis Hopper (Frank), un drogadicto sádico y perverso que se roba las mejores líneas de la película y que tiene a Dorothy (Rossellini) a su merced.

Frank: -¿Qué clase de cerveza te gusta? Jeffrey: -Heineken. Frank: -¿Heineken? ¡Es una mierda! ¡Pabst Blue Ribbon!

Terciopelo Azul nos muestra como lo instintivo y lo atroz conviven con nosotros sin siquiera darnos cuenta, ésto mediante imágenes sugestivas y montadas de una manera brillante (la manguera que se tapa asociando el ataque que le da al padre de Jeffrey a principios de la película), la veladora que se apaga para dar pie a algo más perturbador. Un punto a su favor es que no vemos algunas cosas que son puntos clave en la película lo cual nos deja con un regusto un tanto ácido para con la cinta, la golpiza a Dorothy, los asesinatos, las andanzas de Frank y sus compinches, etcétera. Cabe decir que el filme lanzó a la fama internacional a Lynch y daría pie en el futuro a cosas como Twin Peaks y Wild at Heart.

-¿Qué quieres hacer? -Estoy haciéndolo. *Risas* -¿Eres un niño malo? -Qué quieres decir? -¿Quieres hacer cosas malas? Cualquier cosa, lo que fuera. -¿Qué quieres? -Quiero que me lastimes.

Y sin más preámbulo los dejo con lo que para mí es lo mejor de toda la película: BEN.

CALIFICACIÓN: ☆☆☆1/2

-EL CINE DE TERROR EN MÉXICO-

En México, el cine de terror es lamentable: Son contadas las cintas rescatables y, revisando la filmografía, muchas son reflejo de la comercialización y del poco interés de sus productores/directores por desarrollar un género que, por ejemplo en los Estados Unidos y otros países, es toda una industria aparte de la que se pudo generar en los demás géneros del séptimo arte.

El género de terror está a la par de la ciencia ficción, el western, la comedia o el melodrama. Cosa que en México no sucede porque, querámoslo o no, el cine de horror en nuestro país se puede considerar como un subgénero, ya que en más de cien años que el cine tiene de existencia, hemos sido incapaces de abordarlo con todas sus reglas y significados. Pocos han sido los cineastas que han abordado el género con entera conciencia de sus elementos, que han sabido manejar sus atmósferas, sus elementos técnicos (como son la luz y el sonido), sus claves, para crear verdaderos ambientes de un género que nació de la literatura y del imaginario colectivo y que al pasar de las décadas, se adueño del séptimo arte.

No hemos sabido manejar el susto, el miedo, el terror y el horror en atmósferas generadas por esos sucesos paranormales y las docenas de obras fílmicas que se han realizado  nos dan la razón. La evidencia está en el "no-creer", en la elaboración de personajes y filmes mal hechos, en contar anécdotas demasiado inverosímiles incluso dentro de la misma fantasía.

Hemos querido importar fantasmas, demonios, vampiros, brujas, hombres lobo y demás personajes, sin éxito alguno y en lugar de manejarlos en su justa medida, con la complejidad que cada uno de ellos tiene desde su forma física y hasta psicológica, los hemos usado en y por la superficialidad de su aspecto hasta el hartazgo, tanto así, que pareciera nos burlamos de ellos y los ocupamos en películas para el mero lucimiento de cómicos y luchadores; lo que nos demuestra que México no le tiene miedo ni a la muerte. 

EL CÁNON: Sight and Sound.

Para abrir este blog y como recordatorio de que el cine es un arte (y por serlo se presta a miles de interpretaciones) les dejo la lista de la prestigiosa revista "Sight and Sound" que ha elaborado una encuesta mundial para elegir entre críticos y cineastas a la mejor película de todos los tiempos.
La sorpresa es que "El ciudadano Kane" de Orson Welles ha dejado de ser la mejor cinta jamás filmada. En su lugar ha quedado ni más ni menos que "Vértigo" de Hitchcock. Esto, en la lista elaborada por los críticos.

Como el cineteco no puede escapar del cánon, aquí está la lista bien ilustrada:

Sight and Sound. 

Y para dejarlos con ganas de más...